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無問東西 | 东西方艺术的交融

2020年12月5日 0:00 ~ 2021年2月21日 23:30

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    “人法地,地法天,天法道,道法自然。”

    ——《道德经》 老子





    △《抽象敦煌二十》 郑凯

    △《好色之途系列——西班牙南部2019》 雪凌



    东西方艺术如同长江黄河,波澜壮阔,拥有丰富强大的生命力。艺术家通过自身的绘画语言,将世间万物的美,转化成艺术的美。


    中国著名书画家齐白石老年著对联明志:“老树著花偏有志,春蚕食叶倒抽丝”。古往今来,东方艺术常常向往淡泊明志的精神以及心灵的平静,画面常以山水、线条来表现其中的喜怒哀乐、怨尤嗟嗔,让观者自身去体会其中的内蕴。


    东方艺术讲究“由幻境入门”,即追求一种虚而非实、无而非有、假而非真的境界。古人突出幻的表达,最终是为了求真。


    “由幻境入门,所谓忘机是佛道,分别是魔境,画面多有大量留白且主要以线为造型,看似“虚幻”却曲径抵达了真实。因此,中国画的画面布局讲究的是“疏能走马,密不透风”的排版,书法也讲究“藏头护尾,力在字中”的原则,都是这种幻境入门艺术思想的体现。”

    ——摘于知乎文章《浅谈中西方艺术差异》



    △《月影》 郑凯



    而在西方艺术中,画面的色彩更表现了一种向往年轻、充满希望的活力与动态的美感。


    不同于东方艺术,西方艺术主张“形式美”。西方画作给人的印象,多数是狂放不羁、大胆夸张的艺术张力,且画面的精巧细致给人以一种精致不染的美感。在布局、色彩、精神上,他们总是勇于打破传统的思维,用各式各样的方式刺激着人们的观感,从而得到五感的升华。



    △《爱琴海2020 09》 雪凌



    “一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”,观者的审美各不相同。东方的传统美以及西方的古典美,他们都只是美的千万分之一。


    东西方艺术作为一种文化,在时代的变迁与更迭中,在滚滚的历史长河中,不断地创新与交融,将彼此的差异逐渐缩小。


    本次展览,将展出艺术家郑凯以及艺术家雪凌的一系列作品,两位老师将会让我们体会到一场东西方艺术相交融带来的美的盛宴。



    △《荷花-2》 郑凯


    △《生命之线 2020 04》 雪凌



    美酒总是相伴着艺术。从古至今,文人骚客总是离不开酒,诗坛书苑如此,沉醉笔墨丹青下的名家们以及崇尚酒神狄俄尼索斯的画家们也毫不例外。


    艺术家雪凌更是如此。她将艺术与美酒相结合,形成了一套自己独特的创作风格。


    本次展览,艺术家雪凌也将为我们带来她的手工金酒——“Shirley.s GIN”,作为展览夜场“Shirley.s mini bar”的独特点缀。


    喜欢的小伙伴们可千万不要错过本次展览啦~超多惊喜等着你们哦~


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    △Shirley.s GIN




    展览名称

    Exhibition

    無問東西

    An Irresistible Journey of Art


    展览地点

    Address

    深圳市福田区深南大道7008号

    阳光高尔夫大厦5楼/17楼立梵艺术馆

    LEEVAN ART GALLARY , 5/17 Floor, 

    Ginza International Centre, Shenzhen. 


    展览时间

    Date

    2020年12月5日-2月21日

    5th, Dec, 2020 - 21st, Feb, 2021


    展览艺术家

    Artists

    郑凯、雪凌

    Cheng Hoi,  Shirley Wong


    策展方

    Curator

    立梵艺术

    LEEVAN ART






    An

    irresistible journey 

    of Art

    Cheng Hoi

         郑凯


    艺术家郑凯个人照.jpg


    平和、均衡、深邃

    内涵的美学思想



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    郑凯 ,中国现代设计启蒙者之一。先后师从艺术大师丁衍庸、冯康侯、郭炘良学习绘画。


    1998年获美国旧金山政府艺术贡献奖,2005年在北京人民大会堂获年度“世界十大杰出华人奖”。


    其作品色彩灿烂地跳跃,绘画技巧奇特,激荡着刚阳之气。有规律的节奏和韵律感,体现了中国艺术传统:平和、均衡、深邃内涵的美学思想。


    △《大江大水》



    收藏者:中国领导人胡锦涛、吴邦国、吴仪、李肇星;台湾领导人马英九、宋楚渝;美国领导人克林顿、哥尔、佩洛西;柬埔寨洪森;中美洲七国总统,广东美术馆、何香凝美术馆、美国联合银行等。


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    在香港求学阶段,郑凯曾“六顾茅庐”去郭炘良住处登门拜师,其对艺术执着的初心最终感动了郭老师。


    在最初学画的几个月中,郑凯跟初学者一样从素描开始,甚至简单到只用铅笔画一条线条。那时候,尽管郑凯极其用心地画,但郭老师都不满意,说线条是别人的。直到苦练并感悟3个月后,老师突然指着他画的一个线条说:“这条线才是你的。”这时郑凯才渐渐懂得,老师说的那个属于自己的线条,其实就是自己将脑、眼、手、笔、纸合为一体的创造。



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    △《也是山水》

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    △《春》 


    关于线条,郑凯讲到:“那些线好比书法,书法不是看线条,是在看线条切割空白的地方,那些空间的构成。要不然的话,写一辈子都不会写好。但我画中的线条不是书法,而是颠覆书法,像书法又不是。而是一种大气,构成的气息在画面浮动,使画面运动、平衡与和谐。”


    抽象敦煌二十四.jpg

    △《抽象敦煌二十四》 


    郑凯抽象绘画的色彩来自于蕴含丰富的《易经》。


    他说:“中国音乐的音阶是五个,在中国的色彩也一样五个色彩,不是西洋的七个。我现在用的色彩是来自易经里的色彩,一白,二黑,三碧,四绿,五黄,六白,七赤,八白,九紫,分别代表不同的金木水火土,相生相克。少的我们补回来,多的我们削弱它,这样去形成我们色彩上的构图。西洋色彩讲究对比和相近色,中国的色彩讲究五行。” 


    △《抽象小品》

    △《踏雪寻梅》 



    例如作品《天行健》与《契》,在色彩的迷茫中,带领你进入一个热烈而陌生的境地。郑凯用最简单的方法,去解构《易经》中“变”的绝对真理,从而能自由自在地遨翔于这千变万化的大千世界中,学习以正确的心态去面对“生、老、病、死”这无可避免的自然规律。


    △《抽象敦煌二十》

    △《抽象敦煌二十三》 



    “一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观” 

    ——《金刚经》



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    “日记”系列是郑凯用绘画形式写日记,像人们的口头禅般,重复着“十”的主题。每天一张,每周七张,一个月就是三十张。


    郑凯用“十”来写日记,既是一种生命记录,艺术的自我修行,更是对生命中剩下的每一天圆满的祈望。 


    △《二月日记》



    自古以来,以“敦煌”为主题进行创作的名家数不胜数,但使用抽象手法进行“敦煌”主题创作的艺术家,郑凯老师是第一人。



    △《抽象敦煌二十五》



    二十世纪六十年代中后期,郑凯放弃了写实,选择专攻抽象表现主义。这与他厚实的家学渊源最终汇聚。郑凯对东方哲学经典《易经》的钟爱最初始于何时,不得而知。然而,易经的“玄”与抽象画的“虚”最终成为了他的绘画创作中挥之不去的影响。


    抽象敦煌二十二.jpg


    △《抽象敦煌二十二》 


    △《塞外》 






    An

    irresistible journey 

    of Art

    Shirley Wong

         雪凌



    “人的一生与一段旅程一样,

    有始有终。

    在时间维度上,

    人类的BUG实在太明显了,

    怎么活都不会超过200岁;

    所幸空间维度可以延伸。

    行走,体验异域文化,创作,

    这是我自己选择的生活方式

    与生命态度。”

     ——艺术家雪凌





    雪凌,艺术家/行者。生于中国广东,现居深圳/广州,旅居瑞士/意大利/法国。


    其早已在艺术领域(音乐、绘画)获得好成绩。师从著名艺术家、美籍华人郑凯先生学习绘画和摄影。曾多次游学欧洲,并每年游历非洲、印度等文明古国。


    微信图片_20201208093836.jpg


    通过视觉艺术来表现对大自然的感受和爱。不论在摄影和绘画都表现出非凡的天赋、触觉及全面的艺术修养。作品画面色彩亮丽,如音符的轻重高低,笔触疏密错落有致,加上独特的肌理技巧,丰富了画作的表现力。喜用绘画来描写音乐的小夜曲、奏鸣曲、圆舞曲、协奏曲、交响乐、幻想曲、田园曲等。近年来的主要系列作品有“视觉幻想曲”、“田园幻想曲”、“好色之途”、“非常印度”等。


    △《田园幻想曲No.01》



    2018年徒步穿越瑞士,从北到南360公里,历时17天。2019年徒步穿越瑞士,从西到东600公里,历时4周。


    著有旅行笔记书 印度“好色之途”/ 瑞士“阿尔卑斯的眼泪”/威尼斯”Acqua Alta”。作品被来自中国、新加坡、法国、瑞士、意大利、美国、奥地利、墨西哥等国家的人士及艺术机构收藏。




    “Life is a journey of art”

    用来概括雪凌的人生一点也不为过



    △《二0二0春节》 



    艺术家、作家、摄影师、行者等多元化的身份,在环球旅行中不断寻找灵感的坚持,对美酒、美食、音乐和田园生活的无尽热爱。所有的一切,赋予了她对色彩的敏锐捕捉能力,和丰富细腻的情感。她的艺术就像是一篇篇旅行日记,记录着她走过的每个地方,经历的每个动人故事,遇到的来自友人或陌生人的温暖馈赠……



    △左:雪凌在旅途中;右:《2020作品之四》 



    一年中雪凌有超过一半的时间都在旅途之中。在过去的十年里,她去过许许多多的国家。


    走过印度,体会过朝圣者的前世今生; 

    走遍欧洲各国,在当地朋友的家中感受真正的民风乡情;

    去过非洲,看过非洲的原始生态,至今回想依然有思乡之情;

    徒步穿越过瑞士,在挑战身体极限中和绝美的山川湖光中,与形形色色的人分享梦想与快乐……


    △2018年雪凌徒步穿越瑞士路线图

    △2019年雪凌徒步穿越瑞士路线图


    △雪凌在途中


    她似乎要用身体的行走来完成一场修行,在自然和异国生活中吸取养分,用行动让自己成为自我生活中的艺术品。


    △《2020作品之八》 



    若生活是一本小说,那么我们就是小说的作者;若生活是一首曲,我们也是演奏者。那我们应该怎么去书写和演绎?


    不止于手账本,不限于脚步到过的地方。


    艺术家雪凌将游历各国的所见所闻整理成册,与大家分享自己的摄影作品与画作。同时,这也记录了她对世界的看法,关乎生态环境与人类命运的反思。我们可以从这手账本里,了解到雪凌的世界。而我们,也可以继续在这个本子里创造世界。


    △雪凌旅行笔记书——ACQUA ALTA


    我们能看到在雪凌的作品中的表达:热烈的色彩盛满对自然的爱。画面色彩亮丽;如音符的轻重高低、笔触疏密错落有致,加上独特的激励技巧,丰富了画作的表现力。其用绘画来描写音乐的高低起伏,斑斓的色彩折射着艺术家内心的激荡与快乐。流动自由的音符,带领我们窥见艺术家的激情、好奇心、爱与奇思妙想。


    △《好色之途系列》



    雪凌的导师,著名艺术家郑凯老先生曾点评她的画作:“在中国画坛上,用绘画来表现音乐的艺术家不多……雪凌用绘画来作曲,运用点、线、面、节奏,疏密、对比来描写音乐的变奏、变调、对位,谱写出一幅幅美妙的画作,如小夜曲、交响曲、奏鸣曲、圆舞曲……精彩缤纷,大音希声!”



    △《爱琴海2019》 


    △《生命之线 2020 01》 



    雪凌多年来始终坚持将人生这趟旅程活成艺术之旅,困难和挫折也在其中。她说:“这个年代有多少人在坚持初心与梦想?又有多少人在支持有梦想的人?而我们常在夜里听见酒杯相碰,那是梦想破碎的声音……”


    △雪凌在旅途中


    △《好色之途——爱琴海的夜》 


    △《好色之途01》 



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    • 树~ 3年前 0

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    • 梁劲仪 3年前 0

      先去私藏博物馆去看看.然后展品就搬去华侨城了。读懂一个作者的艺术,一定要了解它的背景.才能读出她的想法

    • 土土小姐 3年前 0

      您好,最近有活动吗

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    LIFE IS ART,艺术源于生活。生活中的感性与理性的碰撞,世界观价值观人生观的表达,通过艺术形式进行呈现。艺术作为文化领域的一个重要分支,并在社会这个“介质”中流通,艺术的流通是链接艺术创作和艺术消费的纽带和桥梁。艺术文化的精髓是大道至简,一种去伪存真,保留艺术核心文化的禅道哲学。 LESS IS MORE,不是简单的“0+1”,而是“2-1”。大道至简是梵文化回归本源,返璞归真,寻找艺术文化的精神所在。在剔除不必要的杂质混象下,透过现象看本质,以一种更纯粹的升华,去除所有桎梏,只为呈现极致的艺术。

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